Don Álvaro y la fuerza del sino

Actividades sobre Don Álvaro y la fuerza del Sino


Actividad 1

Entre los temas que podemos considerar lecturas representativas en la literatura, la evaluación final es sobre La Celestina, un libro conocido por todos desde la Edad Media hasta el Renacimiento. En este caso, para finalizar este desafortunado viaje, comenzaremos con el libro "Don Álvaro o el poder del destino", quizás el primero de ellos. La obra incluye la referencia más clara al período literario al que pertenece en el libro dentro de los cinco días posteriores a su composición; el romanticismo.
Como se muestra a continuación, la riqueza es un recurso utilizado en diversas situaciones porque el conflicto entre razón y creencia representado por los amantes burgueses Leonor y la burguesía de Don Álvaro es de una manera más sutil. Enséñalo: Al principio, en la misma portada, cuando se mencionó que Don Álvaro o la Fuerza del Destino se escribió en 5 días, enfatizó la resistencia a las reglas (anticlasicismo), porque los dramas clásicos usan tres actos. Escrito; y solo en prosa o poesía, no en ambos.
La riqueza se menciona en la dedicación, que nuevamente marca una antirracionalidad. En la primera dimensión, el trabajo mencionado se llevó a cabo en Sevilla, especialmente en la comunidad de Triana, que es una comunidad marginal, donde la mayoría de los caracteres españoles típicos (como Jeep Los corredores, matadores o bailarines de flamenco) aparecen aquí. El hecho de que la acción tenga lugar en la noche es importante porque representa la transición de un período diario razonable (durante el día) al período más soñador (noche)
En el primer escenario, la etiqueta se reflejará bien, en este caso, es un lenguaje popular. El profeta en la obra también planteó el tema del destino. En el segundo acto, este tipo de misionero sucedió nuevamente, y el protagonista no obtuvo ningún beneficio. Se propone el conflicto entre las causas políticas de las diferencias de clase y el amor entre Leonor y Don Álvaro. Los hechos han demostrado que esta es la única persona que se opuso a Don Álvaro. Bajo la intervención de Tío Paco, el término "todos son hijos de su trabajo" se utiliza para referirse al individualismo romántico.

Canon defendió personalmente al marqués, llamándose a sí mismo una persona prudente, lo que nuevamente puso a la razón como el foco del problema del protagonista. Del mismo modo, también clasifica las acciones de Don Álvaro realizadas en el trabajo más tarde como locas, al contrario de lo anterior. Del mismo modo, antes de que terminara el espectáculo, Preciosilla mencionó el tema de la riqueza y predijo el desafortunado destino, esta vez para Leonor. El tercer acto solo describe la escena que menciona el comienzo del anochecer, repitiendo lo que le dio el primer acto al atardecer.
Al final del cuarto acto, se anunció que el escenario estaba a punto de suceder, y poco después las reglas de las tres unidades se romperían, marcando así el anticlasicismo. Canon también mencionó la inminente desgracia en su despedida. En las dimensiones que comienzan con el Acto V, se mencionan algunos adornos bellamente decorados del siglo XVIII, que pueden sugerir ideas antes de que el romanticismo se volviera obsoleto. Estas notas también anunciaron que el siguiente paso sería en áreas rurales típicas de la literatura romántica. El hombre grande mencionó cómo buscaba que su hija volviera a la paz, lo que una vez más era contrario al humor tranquilo de Leonor.

Este trabajo representa el rápido cambio de actitud de Leonor hacia la situación, lo que demuestra que ella, la heroína principal, es una persona muy emocional. La primera intervención de Leonor en el Acto 6 destaca una vez más el tema de la suerte. En aras de la conveniencia, el diálogo posterior de Kula está vinculado directa y racionalmente a la burguesía basada en las relaciones matrimoniales, la cual es el principal oponente en el drama. Poco después, volvió a mencionar la riqueza en otro discurso, y Don Álvaro hará lo mismo en el Acto 7.

En un diálogo de Don Álvaro, después de que Leonor dudó, mostró un gran uso del lenguaje poético y contradictorio exagerado, destacando su fuerza emocional y su fantasía de manera simple. El amor que no se puede obtener en la vida se puede ver en la palma de tu mano. Después de terminar la actuación, Don Álvaro, sosteniendo una pistola, volvió a mencionar la riqueza. En la mayoría de las escenas sexta y séptima, Leonor reiteró que llegó tarde muchas veces, al igual que en la última escena, varios personajes otorgan gran importancia a aprovechar el tiempo sin perder el tiempo, considerando que Don Al El simbolismo y la desgracia del día y la noche del marqués de don Álvaro.

La muerte del Marqués se muestra de forma completamente aleatoria, lo que muestra el juego de azar y protagonista, es decir, también se ha convertido en un criminal, y su impresión de antihéroe es más prominente.

Actividad 2 

  1
Donde se desarrolló. En el pueblo de Córdoba. Más específicamente, en el comedor y la cocina de un hotel local. Personas involucradas. Varios camareros son responsables de este lugar: el alcalde de Hornachuelos (ciudad), un estudiante, dos arrieros (ocupación relacionada con el transporte de carga), tío Trabuco, su ocupación obviamente también está relacionada con el transporte, pero esta vez es una persona; Cuatro lugareños (dos hombres y dos mujeres) y una mujer parecen trabajar como sirvientas o algo similar en el hotel.

Hechos misteriosos discutidos. Un hombre de género desconocido en el comedor llegó al hotel ese día, envuelto en un aura misteriosa, porque nadie sabía quién más tarde se confirmó que era Donna Leonard.

2
Mientras come la gente en el comedor, el estudiante alaba su comida llamándola ambrosía (comida de dioses), lo que la mesera confunde con una referencia a un nombre propio de una mujer del pueblo, llamada también Ambrosia. Respecto a las frases coloquiales que usa la mesonera, una de ellas puede ser cuando dice que hay luna clara como de día, lo cual podría hacer una referencia a la luna llena o simplemente a una luna inusualmente brillante. La segunda frase puede ser cuando menciona que con tanta babilonia no se puede, lo que significaría que la escena era demasiado bulliciosa o caótica. Ambas están al comienzo de la escena.

3

Parece que ser curioso es simplemente parte de su naturaleza, ya que a pesar de encontrarse precisamente en la búsqueda de Doña Leonor, parece improbable que hubiese relacionado con tanta rapidez dos asuntos tan inconexos, más sabiendo que ella estaba supuestamente muerta. Por otra parte, está intentando averiguar la identidad del misterioso huésped; en un principio pregunta tan solo por su sexo, pero aunque no está explícitamente mencionado, lo más probable es que no se contentaría con ello. Por otra parte, intenta conseguir respuestas a través del tío trabuco y la mesonera, y también pregunta a la moza por su habitación.


4
Gracias a las acotaciones justo al comienzo de la tercera escena, se nos desvela que en realidad el personaje resultaba ser Doña Leonor, que no obstante estaba vestida de hombre y acababa de abandonar la posada para ir al convento de los Ángeles.

5
La estrofa métrica empleada.
No parece que corresponda a ningún esquema métrico predeterminado; se asemeja al sexteto alirado (7a-11B-7a-11B-7c-11C), pero es ligeramente diferente, siendo su esquema métrico 7a-7b-11A-11B-7c-11C.

La reacción de la protagonista al ver que Don Álvaro vive.
Es una reacción un tanto extraña, ya que al principio parece estar aliviada, para luego pasar a una visión negativa, pintando a Don Álvaro como alguna especie de traidor por haber supuestamente huído de vuelta a América, para acabar rectificándose en su fe y no volver a mencionar a su amado.

6

Asumo que la pregunta está refiriéndose al Hermano Melitón, con quien se encuentra Doña Leonor en la puerta del convento de pura casualidad. Ciertamente tiene algunas características que se asimilan a un ‘gracioso’, ya que es un personaje que se plantea desde un comienzo como un servidor (un portero, en este caso), fiel de una manera incluso cómica hasta cierto punto hacia la autoridad eclesiástica. Por otra parte, no es un personaje que parezca creado con la intención de entretener, pero sí es cierto que de nuevo coincide con el modelo barroco al ser un personaje altamente realista, e incluso (según puede interpretarse) menosprecia los ideales de Doña Leonor, y se niega a ayudarla hasta la mención u orden de uno de los padres.


7
Lo más principal que puedo distinguir con respecto a alguna especie de registro culto, comienza con un cuidado uso de los signos de acentuación, como por ejemplo lo son los puntos y comas, que abundan en la interacción, entre otros elementos ([…] Entrad, pues, que yo os lo ruego; entrad; subid a mi celda; tomaréis un refrigerio, y después… [...]). También se destaca mucho el hecho de que, entre sí, se hablen de usted ([…] pues vos podéis libertarla de este mundo y del infierno. - Señora, alzad, que son grandes[…]). Por último, esta vez no por su presencia sino por su ausencia, puede resaltarse que no haya proformas léxicas en la interacción entre ambos personajes, además de la gran variedad de vocabulario que ambos usan.

8
Viendo el padre que Doña Leonor no tiene ningún otro lugar donde pueda ser acogida si no es por él, y conociendo además la fuerte voluntad tras ella, que asegura que la llevaría al suicidio en caso de no ofrecerle amparo el padre, él mismo le ofrece acogida en una ermita, donde Leonor podría estar, bajo las advertencias del padre a la gente común y dados los antecedentes del lugar, totalmente aisalada, y a la vez a salvo ya que podría tocar una campana que allí se encontraba en caso de riesgo o necesidad.


9

De haber alguna situación que pueda clasificarse como tal, yo personalmente creo que consideraría el primer monólogo de Leonor ante la Iglesia, lo cual muestra la penitencia espiritual y la confusión que está pasando ella tras la muerte de su padre y sabiendo que ha sido abandonada por sus hermanos, además de no saber nada sobre Don Álvaro. No es una escena especialmente intensa, pero es cierto que está cargada de drama, que refleja claramente el sufrimiento de Leonor tras su infortunio. Es, además, probablemente una escena cuyo principal objetivo sea conmover al lector, o a la audiencia estando destina la obra al escenario, aunque también es clave para la trama debido a que aporta información nueva, y refleja la evolución del personaje.


Actividad  3

1

En la escena, apareció una sala de juegos en la que cuatro policías estaban con la quinta persona. Los oficiales del ejército se retrataron como personas deshonestas, lo que hicieron en la escena fue planear cómo planean engañar a dos Carlos en el juego de cartas, probablemente para ganar dinero para ellos. De esta manera, da una impresión negativa, incluso más cerca de los estafadores que de los luchadores.

Por otro lado, la escena en sí, independientemente de si a los personajes involucrados también les gusta, obviamente costumebrista, especialmente cuando hablamos de la escena española, por ejemplo en Sevilla (y una novela ya escrita por Rinconete y Cortadillo), Entre ellos, la pillería es la profesión de las masas, donde es típico hacer trampa en los juegos de mano y ganar dinero a expensas de los demás.

3

Don Carlos es una persona que tienen un carácter visiblemente noble, siendo que tras salvarle don Álvaro también adopta una postura agradecida donde prácticamente incluso daría su vida por devolver el favor. Por otra parte, es también alguien con una fuerte voluntad vengativa, quizás proveniente de recuperar la honra que se le arrebató a su padre asesinado, y es precisamente esta combinación de aspectos lo que desencadena su debate interno en la sala médica.

5 

A pesar de no aparecer ninguno de los dos interviniendo en la escena con algún diálogo, si tuviese que nombras dos rasgos que se destacan en ambos serían el valor y el carisma. La escena está narrada en base a las observaciones de un puesto de combate diferente al de ellos dos, quienes les están observando. Don Álvaro aparece primero, es herido en combate, y tras él surge don Carlos a socorrerle y terminar de ahuyentar a los enemigos. Las características que había mencionado antes, por otra parte, se destacan sobre todo a partir de las alabanzas de los observadores, quienes describen con admiración la labor de ambos en la lucha.



7
El hecho de que don Carlos se muestre tan feliz y agradecido con el cirujano por haber logrado salvar a don Álvaro, a pesar de que la realidad el propio don Carlos desea la muerte del fugitivo.

Actividad 4 

Siglos de oro

EL RENACIEMIENTO

¿Que es el renacimiento?¿A qué llamamos humanismo?¿Qué consecuencias tuvo el humanismo en la Concepción del ser humano?¿Cómo se refleja en estos versos el neoplatonismo?

El renacimiento fue un movimiento cultural y social que se da en Europa a partir del siglo XV y se le considera la etapa de transición entre la Edad Media y la Modernidad( pasar de lo antiguo a lo moderno) . Existen muchos debates sobre cuándo empezó el renacimiento, como base se suele utilizar la caída de Constantinopla en el año 1453 como la fecha de inicio de esta época ( El Renacimiento).

Como todos sabemos , el Renacimiento no solo fue un cambio en la estética artística si no un cambio en la mentalidad de las personas que vivían en esa época.  

El humanismo renacentista fue una actividad de reforma cultural y educativa que fue ejercida por rectores, coleccionistas de libros ..... Se desarrolló durante el siglo XIV y principios del siglo XV y fue una respuesta a la educación universitaria eclesiástica que esta era dominada por la  filosofía , y la lógica aristotélica.  Se trató de crear una ciudadanía capaz de hablar y escribir con claridad y por lo tanto, capaz de participar de la vida cívica de sus comunidades y persuadir a otros a acciones con una gran percepción virtuosa hacia el futuro.
 Las consecuencias que tuvo , se ven reflejadas en la fotografía adjunta por nuestro profesor , en ella , podemos ver cómo se consigue la unión entre lo virtuoso que sería a lo que nosotros definimos como Dios  y la perfección que sería el hombre , se nota que en este periodo renacentista le da bastante importancia a la figura del hombre y en la imagen podemos distinguir que el mismo Dios lo que era antes la figura principal de la obra  , lo venis como el órgano principal del ser humano que es el cerebro que este está representado por el mismo Dios .
Este es el que más se asemeja a la perfección del ser humano.
El Neoplatonismo se divide en 4 grandes sustancias ;
*Dios como causa del mundo
*Mundo de las ideas
*Dios como causa final
*Mundo material
El neoplatonismo expresa que el alma de la mujer está buscando al hombre que es Dios y como según el neoplatonismo todo tiene una descendencia de Dios , y el alma se tiene que dirigir hacia él , esto quiere decir que , que hay que llegar hacia Dios y estar junto a él , por eso la mujer en forma de alma busca a Dips  en forma de hombre
POEMA DE FRAY LUIS DE LEÓN 


¡Qué descansada vida
la del que huye del mundanal ruïdo,
y sigue la escondida
senda, por donde han ido
los pocos sabios que en el mundo han sido;

 Que no le enturbia el pecho
de los soberbios grandes el estado,
ni del dorado techo
se admira, fabricado
del sabio Moro, en jaspe sustentado!

 No cura si la fama
canta con voz su nombre pregonera,
ni cura si encarama
la lengua lisonjera
lo que condena la verdad sincera.

 ¿Qué presta a mi contento
si soy del vano dedo señalado;
si, en busca deste viento,
ando desalentado
con ansias vivas, con mortal cuidado?

 ¡Oh monte, oh fuente, oh río,!
¡Oh secreto seguro, deleitoso!
Roto casi el navío,
a vuestro almo reposo
huyo de aqueste mar tempestuoso.

 Un no rompido sueño,
un día puro, alegre, libre quiero;
no quiero ver el ceño
vanamente severo
de a quien la sangre ensalza o el dinero.

 Despiértenme las aves
con su cantar sabroso no aprendido;
no los cuidados graves
de que es siempre seguido
el que al ajeno arbitrio está atenido.

 Vivir quiero conmigo,
gozar quiero del bien que debo al cielo,
a solas, sin testigo,
libre de amor, de celo,

de odio, de esperanzas, de recelo.

Del monte en la ladera,
por mi mano plantado tengo un huerto,
que con la primavera
de bella flor cubierto
ya muestra en esperanza el fruto cierto.

 Y como codiciosa
por ver y acrecentar su hermosura,
desde la cumbre airosa
una fontana pura
hasta llegar corriendo se apresura.

 Y luego, sosegada,
el paso entre los árboles torciendo,
el suelo de pasada
de verdura vistiendo
y con diversas flores va esparciendo.

 El aire del huerto orea
y ofrece mil olores al sentido;
los árboles menea
con un manso ruïdo
que del oro y del cetro pone olvido.

 Téngase su tesoro
los que de un falso leño se confían;
no es mío ver el lloro
de los que desconfían
cuando el cierzo y el ábrego porfían.

 La combatida antena
cruje, y en ciega noche el claro día
se torna, al cielo suena
confusa vocería,
y la mar enriquecen a porfía.

 A mí una pobrecilla
mesa de amable paz bien abastada
me basta, y la vajilla,
de fino oro labrada
sea de quien la mar no teme airada.

 Y mientras miserable-
mente se están los otros abrazando
con sed insacïable
del peligroso mando,
tendido yo a la sombra esté cantando.

 A la sombra tendido,
de hiedra y lauro eterno coronado,
puesto el atento oído
al son dulce, acordado,
del plectro sabiamente meneado

Relación y reflexión.


El poema con respecto a la situación actual lo he relacionado con que todos estamos deseando poder salir de casa y disfrutar de la libertad de la que ahora mismo no podemos gozar .  En estos momentos , no podemos disfrutar de la libertad que nos ofrece la naturaleza como nos dice el poema.
En este poema, el Beatus Ille  expresa una paz espiritual, esta búsqueda de la paz la podemos encontrar en la naturaleza, cosa de la que en estos momentos no podemos disfrutar ni aprovecharla . También, la búsqueda de la paz es una de las preocupaciones del hombre en el siglo XVI que se plante como contrapunto a la vida convulsa de la ciudad.
El ser humano ha tenido muchos cambios a lo largo de la vida  , tanto a nivel individual como a nivel grupal.
En el renacimiento, resulta asombroso el cambio que se da en la posición del hombre , es decir , el hombre es el centro del universo.  Este cambio es radical, se tomaba a dios como el centro de todo . Siguiendo con el tema religioso , se minimiza la figura divina , a un dios más cercano y aparece la figura de la Virgen.


BARROCO

El Barroco es un término que procede del francés baroque y que permite nombrar a un movimiento cultural y estilo artístico desarrollado entre el siglo XVII y mediados del siglo XVIII.
 El Barroco alcanzó diversas disciplinas (la arquitectura, la pintura, la música, la literatura, etc.) y se caracterizó por la ornamentación excesiva. Como estilo predominante sucedió al renacimiento y precedió al neoclasicismo. Comenzó a popularizarse en Italia y luego se extendió hacia el resto de Europa. El concepto de barroco fue acuñado por sus críticos y se utilizó en principio con sentido despectivo para nombrar la desmesura y la irracionalidad de ciertos artistas. Gian Lorenzo Bernini en escultura y arquitectura, Caravaggio en pintura, Francisco de Quevedo y Luis de Góngora en literatura y Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach en música, son algunos de los máximos exponentes del barroco.


Sus características

En esta época  la vida está condicionada por la idea de la muerte, pues se considera un tránsito entre cuna y sepultura, el tiempo destruye todo y la realidad consiste en ilusión y apariencia, y resalta la idea del desengaño.


Dinamismo y tensión: no se busca el reposo, sino todo lo contrario, se establecen tensiones entre formas, sonidos, palabras o conceptos con objetivo de encontrar este dinamismo y tensión.



Contraste: en esta época se revela un gusto por el contraste que se aplicaba a las diversas disciplinas.


Centros múltiples: el arte barroco destacó por dejar de lado la idea de una obra con un solo centro de interés (por ejemplo, en pintura el punto de fuga único) para recurrir a los centros múltiples, que con frecuencia generan composiciones elípticas. Este principio fue visible en todas las disciplinas artísticas, aunque adaptado a sus recursos.


Culteranismo y conceptismo: el culteranismo era rico en figuras retóricas y referencias literarias cultas. Por su parte, el conceptismo se basaba en la asociación de ideas mediante el ingenio.


Culteranismo y conceptismo (Más profundo )


En este estilo literario se produce un mayor énfasis en la forma y estética que en el contenido, además, se aportan innovaciones y aportaciones lingüísticas, gusto latinizante, neologismos y cultismos. Se aprecia el uso de metáforas, símbolos, hipérbatos, adjetivos, modificaciones en sintaxis, onomatopeyas y aliteraciones, entre otros artificios, para llegar a una cumbre estética y crear musicalidad en los versos. Sin embargo, en el conceptismo, cuyos principales representantes son Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián, se basa en el concepto, es decir, hacían hincapié en el significado de las palabras y en las relaciones que existen entre ellas. Los conceptistas empleaban la metáfora, la alegoría, la antítesis, el paralelismo y otras técnicas para conseguir establecer las relaciones entre los conceptos. Se evita hacer descripciones directas y busca comunicar numerosas ideas de la forma más concisa posible. La ironía, anfibología, equívocos, paradojas y zeugmas son de los recursos más utilizados en la poesía.


Géneros ¡

 En el barroco podemos distinguir los siguientes géneros;


Narrativa: destaca La vida de Guzmán de Afarache, de Mateo Alemán, El Buscón, de Francisco de Quevedo, en cuanto a la novela picaresca, y en cuanto a la prosa didáctica, obras como Los Sueños, de Francisco de Quevedo, también, u otras de Baltasar Gracián, como Oráculo manual y arte de prudencia, Agudeza y arte de ingenio y El criticón


 Teatro: la obra más destacada es Arte nuevo de hacer comedias, de Lope de Vega. Otroa autores destacados de este género son Calderón de la Barca o Tirso de Molina, cuyas obras más importante son La vida es sueño y El burlador de Sevilla y convidado de piedra, respectivamente.


- Poesía: los tipos de poesía que destacan son amorosa, filosófica, burlona y religiosa. Destacan los autores Luis de Góngora, cuyas obras más importantes son Fábula de Polifemo y Galatea, y Soledades, Lope de Vega; algunas de sus obras destacadas son La Dragontea, La hermosura de Angélica y Rimas sacras, entre otras, y Francisco de Quevedo, quien escribía poesía amorosa, metafísica y moral, satírica y burlesca y de elogio y descriptivos.


MI CREACIÓN


Mi personaje es un hombre moribundo que está cansado de vivir la vida y que lo que más desea es su día de la muerte, ansioso por ese tiempo , desprestigia su vida .


Cansado de esto decide ir a explorar la naturaleza y encontrar la libertad que hay en ella . Para encontrarse consigo mismo , aunque difícilmente va a volver a ser el que era antes . Sin familia sin dinero sin casa .... no tiene nada , solo se tiene a el mismo . Se ve como una persona imperfecta que no tiene nada y ve su vida en un continuo tránsito hacia la muerte .

prerrenacimiento

ANÁLISIS DE UNA COPLA

COPLA XIII

Los placeres e dulzores
de esta vida trabajada
que tenemos
non son sino corredores,
y la muerte, la celada
en que caemos
no mirando a nuestro daño,
corremos a rienda suelta,
sin parar;
cuando vemos el engaño
y queremos dar la vuelta
no hay lugar.


SIMÍL EN : Laos placeres de la vidaque tenemos non son sio corredores.  Otro simil : La muerte y la celada.


METÁFORA;
-En que caemos
-Cuando vemos el engaño y queremos dar la vuelta

PARALELISMO
-A nuestro daño
A rienda suelta





SU TEMA ES .

Son frecuentes en esta parte los temas de la FUGACIDAD TERRENAL y La INESTABILIDAD DE LAS COSAS MANDANAS














REFLEXIÓN NOVELAS EJEMPLARES

En mi opinión el libro de NOVELAS EJEMPLARES te hace reflexionar sobre muchos aspectos de nuestra vida .
La primera novela la de RINCONCENTE Y CORTADILLO , me pareció mucho más entretenida que la segunda novela ( LA ESPAÑOLA INGLESA)  debido a que trata sobre una historia de dos jóvenes que se tienen que ganar la vida como pueden y por eso creo que al ser jóvenes como nosotros me siento más identificado con ella.

Es un libro que volvería a leer sin duda debido a que es entretenido y te replanteas cosas por Él








LA CELESTINA


Se realizan diferentes composiciones sobre la obra :

1-La primera edición se encuentra impresa en Burgos en el año 1499 y esta compuesta por 16 actos , se le conoce como la comedia de Calisto y Melibea . Esta no dispone de autor .

2- Dos ediciones más en Toledo en el año 1500 y en Sevilla en el año 1501.

3- Tres ediciones en Toledo, Salamanca y en Sevilla ,llevan por título la tragicomedia , de Calisto y Melibea . Se añaden 5 actos (Tratado de Centurio )

4-Edicion de Burgos en el año 1459, aquí ya es cuando se le da el título definitivo a la obra  : La celestina .

Existen dos teorías sobre este libro :

1- Fernando de Rojas escribió toda la obra .

2-Rodrigo de Cota quien escribió el primer acto y Fernando de Rojas que la terminaría.



Respecto al género, le podríamos llamar obra teatral , debido a su comedia humanística (género dramático)

Fernando de Rojas intenta expresar una intención moral ,ya que escribe esta obra en representación de los locos enamorados .
Algunos críticos consideran esta obra como una visión pesimista del mundo .

Los temas principales de la obra son :

Muerte : Al frenesí en la obra se le opone la muerte como castigo .

Magia : Podemos ver claramente partes en la que se trata la brujería .

Amor : Es el tema central de la obra , y sigue los tópicos del amor cortés, como locura de amor , amor como religión .

Otros temas : Fortuna , las relaciones sociales ...


 Los personajes de la celestina son :

Lo vamos a dividir  según su posición social

Personajes de plano ideal (Señores)


Calisto : Se encuentra ciego por Melibea , este es un hombre impaciente , en su comportamiento se refleja el amor cortés.

Melibea : Se encuentra enamorada de Calisto ,  lo demuestra en la muerte de este .

Pleberio y Alisa : estos son los padres de Melibea y solo cobran vida al final de la obra . Pleberio parece erigirse en portavoz de la visión del autor .


Personajes del plano real (Criados )

Celestina : Su punto más débil es la codicia , es un personaje de raíces medievales , su función es establecer un contacto directo entre los personajes.

Sempronio: Es un criado de Calisto , en la obra hay grandes muestras que nos dan a entender el odio que le tiene a su amo , es un personaje violento y contradictorio .

Pármeno : Este es otro criado de Calisto , su madre era bruja y prostituta ,  este desde un principio le guardaba la lealtad a Calisto , pero aquí entra en contacto celestina y le ofrece a Areúsa , la evolución de este personaje lo convierte en uno de los más atractivos de esta obra .

Areúsa  y Elicia :  Estas son discípulas de Celestina, y amantes de los criados de Calisto .

Para terminar , vamos a hablar sobre la lengua y el estilo de esta obra prerrenacentista .

En la obra encontramos dos expresiones lingüísticas , el culto y el refinado ,esta lleno de referencias cultas , y es muy similar a la sintaxis latina, y al habla popular .
El habla culta era para los señores y el habla popular para los criados .


En cuanfo al lenguaje, Rojas , se apoya para parodiar el mundo cortés.

En la obra se mezcla el lenguaje artificial de los amantes con el de la lengua cotidiana.



COMENTARIO DE TEXTO (LA CELESTINA )

Como ya sabemos esta fantástica obra aparece  a finales del siglo  XV , y se dividen en diferentes ediciones de las que ya hablé antes .

Como pudimos ver , existen dos teorías sobre esta obra :

1-Fernando de Rojas escribió toda la obra .

2- Rodrigo de cota escribió el primer acto y Fernando de Rojas lo demás.



En mi opinión, en cuanto a la finalidad de esta obra,puedo diferenciar dos .

1- Didáctica moral ; Esto se ve claramente reflejado en la obra  de Melibea a Calisto , una crítica a la gineolatría y al trágico final de los personajes que conllevan esta obra .

2- Una visión doble del mundo ; Se ve claramente en los personajes, el mundo burgués y adinerado y los pobres (criados)



Los temas y tópicos que podemos diferenciar claramente en esta obra son;


Amor cortés: (Melibea y Calisto )


Amor como locura : Melibea se suicida

Philo captio: Conjuro de Celestina


Religión amoris: Calisto le expresa su amor a Melibea .



En conclusión,mi opinión personal sobre este libro es positiva debido a que esta obra, nos enseña la doble cara de La Moneda, es decir , el amor tan idealizado que podemos tener a esta temprana edad , resulta no ser así, debido a que como nos enseña la obra no todo es PERFECTO, y nos hace reflexionar , debido a que a esta temprana edad ya empezamos a tener sentimientos por ciertas personas , y nos preguntamos miles de cuestiones, yo ya tuve la suerte de leerme este libro en 3 de la eso , y te hace darte cuenta de muchas cosas , también piensas sobre la desigualdad en el mundo , que pasa hoy , pasaba ayer y pasara mañana .
En la celestina lo podemos ver claramente la diferencia entre criados y burgueses , y hoy en día en gente que se puede permitir tener 50 casas y un coche para cada día y otras en la calle sin poder comer ni un techo donde vivir.

literatura medieval

TRABAJO SOBRE EL CANTAR DEL MIO CID 

Cantar de la Afrenta de Corpes

¿ En qué momento de la obra aparece ?

Aparece en el tercer cantar 

¿ Qué personajes intervienen ?

El mío cid  , los caballeros del cid , el León y los infantes de carrión

¿Qué quiere trasmitir este fragmento?

Este pequeño fragmento nos quiere trasmitir que hay que ser valiente frente a los enemigos porque si no la gente te toma con un inútil,  el Cid consiguió esto haciéndole bajar la cabeza al León. 

TRABAJO SOBRE EL ROMANCE

¿Qué es un romance ?

Un romance es una composición lírica de origen español. Consiste en una serie indefinida de versos generalmente octosílabos con rima asonante en los versos pares, y los impares sueltos. Los romances surgieron a finales del siglo XIV,  cuando los juglares transmitían estos poemas anónimos oralmente.

¿Cómo es su esquema métrico?

El esquema métrico consiste en  rimar las palabras situadas al final de las líneas de la prosa o poesía. Si la rima alterna palabras, se trata de un esquema “abab”, lo que significa que “a” es la rima de las líneas 1 y 3 y “b” afecta a las líneas 2 y 4.

CARACTERÍSTICAS

 + Todos los romances antiguos son anónimos y son influidos en gran parte por la religión , la guerra y el amor.

+Un romance está formado por versos de ocho sílabas , con rima asonante en los versos pares .

+No poseen división estrófica 

MI ROMANCE

¿QUÉ ME HA PARECIDO LA LITERATURA MEDIEVAL?

En mi opinión , la literatura medieval no me a gustado nada debido a que a mí no me gusta estudiar como se fueron expandiendo las diferentes formas de hacer literatura tanto  en españa como en otros sitios , aunque si puedo decir que e aprendido muchas cosas sobre todo , recordé lo del cantar del mío cid debido a que yo de pequeño veía una película muy parecida llamada ´EL CID´ que trataba también sobre un caballero .